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Maliha Abidi是一位居住在伦敦和洛杉矶的巴基斯坦裔美国多学科艺术家和作家，如果灵感来袭，他总是手边有一本素描本。在这里，她讨论了她的素描本实践如何支持她在各种媒介上的多产输出。

Maliha Abidi带我们完成她的素描本练习

作为一名艺术家，我的旅程与伴随我创作过程每一步都与素描本错综复杂地联系在一起。我是一名肖像艺术家，我喜欢讲述人们的故事，我的灵感来自我的旅行，以及我们这个时代的多面性。我经常将我的艺术描述为“为艺术而来，为事业而来”，因为我的大部分作品都集中在社会正义上，并谈论我内心深处的事业。

素描本不仅仅是记下想法的工具;它们是同伴，捕捉我最原始的想法，并将它们转化为完成的杰作。在这篇文章中，我邀请您深入研究我的实践，并发现我的素描本如何在我的多学科艺术中发挥关键作用。

有人可能想知道艺术家真正需要多少素描本。如果是这样的话，那么我必须承认，我的素描本比我想承认的要多。我的素描本收藏超越了单纯的艺术工具领域。我把一个放在床边，因为当世界沉睡时，灵感往往会袭来。这些深夜的草图可能很混乱，但想法不会等待任何人，我已经学会了以最原始的形式捕捉它们。其他素描本有特定的用途——有些专门用于旅行素描，捕捉不同城市的精髓和激发我旅行灵感的颜色。

我在素描本中使用的材料证明了我作为一名自学成才的艺术家的旅程。Faber Castell多色铅笔是恒定的，从我早期创作肖像并以艺术形式捕捉这些故事以来，就提供了熟悉的舒适感。美光笔，尤其是毛笔变体，为我的素描增添了流畅性和深度。最近，我一直在探索 Sennelier 油彩的世界，被它们独特的特性和混合能力所吸引。我的旅程是不断尝试各种媒介，不受规则的束缚，自由地遵循我内心所引导的道路。作为一名自学成才的艺术家教会了我不遵守任何媒介的规则，并让我作为一名艺术家进行了多学科的实践。

令人着迷的是，我发现自己经常回顾我的素描本。每一天，我的草图都是我创作的基础，无论它们是实体绘画、素描、数字作品还是动画。素描本的页面变得像拼图一样，等待合适的时机被摘取并添加到画布上，让我的想法充满怀旧感。

将我的草图无缝对接为成品，是因为我写在纸上的想法未经过滤的性质。素描本让我可以自由地发挥自己的想象力，不受对完美的期望或压力的束缚。通过重新审视我的草图，我重新发现了每个想法的本质，确保最终的艺术品保持其真实性并抓住其起源的本质。

对于寻求充分利用素描本的有抱负的艺术家，我提供了一个实用的建议：将您的速写本视为值得信赖的伴侣。随身携带一个小的，因为灵感随时可能来袭。让你的速写本成为一个聚集地，在这里思想不受抑制地流动，并鼓励实验。拥抱发现的乐趣和发掘隐藏宝石的快感，这些宝石将在您未来的杰作中找到自己的位置。

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